cenkhor.gazer

Just videos only.

Using Photographs to Enhance Videos of a Static Scene

Interactive Video Object Manipulation

紹介するのはエリック・タブチのアルファベット・トラックです。トラックをベッヒャー以降のタイポロジーっぽくグリッド状に配置しているようにも見えるし、トラック背面に書かれている文字をグラフィックデザイン的に提示してるようにも見えます。というか両方の効果を狙ってるんだろうな。タイポロジー・ミーツ・タイポグラフィ。(サイトは今更新してる？ちらっと新作が見えたり。)。”TWENTYSIX ABANDONED GASOLINE STATIONS”
という作品もすごく良いです。

Today I’ll introduce to Eric Tabuchi’s “Alphabet Truck”.His methods of showing those photographs seems to be applied “Typology” since Becher and arranged on a sort of grid ,or set on each character back of the truck in graphic design.
I guess he took aim at both.Typology meets typograhy. “TWENTYSIX ABANDONED GASOLINE STATIONS” is Super,also.

koki tanaka works
田中功起、言葉にする

“everything is everything”はここ最近で一番衝撃を受けたビデオ(via shikakun)です。衝撃自体は柔らかく届くようなものだったのだけれど、作品自体を「あれはいったいなんだったんだろうか」とちょっと真剣に考えて受け止めたくなる作品でした。時間軸のなかで淡々と見せて行く感触の連続と、変わって行くオブジェクトとか、音や記憶する手触りとかが五感を刺激します。作家の田中功起さんはポッドキャストもしててそれを移動で聴いたりしています。

This video “everything is everything” is the most shoking video(but softly!) via shikakun in recent months. Shockness came to me slowly but now I want to think what the work is a bit seriously. Sequencial hapticness in the timeline, transforming object, sound and memory liquidize my senses. The artist koki tanaka now does podcast so I’m lintening while moving.

I heart Magazine

間が開いていたと思ったらI heart Magazineも無事創刊されてました。”i heart photograph”と同じ”i heart”を冠する雑誌がストリート写真がメインにするのが、かなり意表つかれました。25000枚の写真の中から選ばれた88枚が掲載されており、次号は2009年初頭にロモグラフィーをフィーチャーするとのこと。今後どうなって行くのか注目です。

During my negrect days, I heart Magazine has been already published!! It named “i heart” that is the same as the blog “i heart photograph”.So I got surprised to hear that the magazine will mainly post street(documentary) photographs! First issues put 88 photos down from 25000, next issue will be out in early 2009, featured lomography culture. check it out.

Vintage Photographs

4ヶ月以上ぶりの更新です。プライベートや仕事などでバタバタしていたこともあるのですが、最近そのへんとは別に、こういう活動に時間を割いていかないとな、と改めて思っているところです。

というわけで、紹介するのは”Vintage Photographs”という写真サイトです、というか、歴史的な写真のアーカイブをLive Journalで更新するブログ。僕はこういう所謂古写真を見るのが好きなのですが、残るから古いというのではなく、常に時の折々で手に取られ、見つめられ、時には捨てられる可能性というのはある訳で、そういった古い写真たちのなかで、アーカイブされうるもの（捨てられず残っていくもの、さらに言うと見いだされるもの）の持つ一定のクオリティというのは確実にあるよなと、見ながら感じています。・・っと、ポストされる写真は結構雑多です。

I update this blog after an interval of indeed four months.The causes are that my private and public things didn’t calm down. I think I have to take time and divide this rearch from those things to do, again.

So, this time I introduce “Vintage Photographs”, you know photography site. It’s as though a kind of blog that posts historical archives in Live journal. I love to see those old photographs, then I feel not the fact that remining gets oldness but the possibility of handing it on and gazing it, being throw into a dustbox. Imaging those old photographs, archived photographs keep the level of the quality to be seen and found.How should I say…

RA DIOHEA_D / HOU SE OF_C ARDS - Google Code

Radioheadが昨年リリースした”In Rainbows”から新しいミュージックビデオを公開しました。Geometric Informaticsというレーザーを投射して3Dデータを生成する技術とVelodyne LIDARという複数のレーザーを投射して風景をモデリングする技術をつかっているようです。ビデオで用いられているデータ(CSV)やProcessingのコードもGoogle Code上で公開されていて誰でも使うことができます。

Radiohead just released a new video for its song “House of Cards” from the album “In Rainbows”. No cameras or lights were used, insted of them, two technology used to capture 3D images: Geometric Informatics and Velodyne LIDAR. Geometric Informatics scanning systems produce structured light to capture 3D images at close proximity, while a Velodyne Lidar system that uses multiple lasers is used to capture large environments such as landscapes. The used data(csv) and processing code are also released in google code, which everyone can use it.

The Complete Bedroom

最近webサイトでもFLVを効果的に使ったものが多くなってきていますが、IKEAのスペシャルサイト”The Complete Bedroom”もその一つで、映像の編集の仕方が秀逸です。日常生活の忙しさをカットアップによる映像/音の速度感で表現しつつ、それが高速度撮影によるラグジュアリー(あえて使いますが)な映像表現＋スロー／ミディアムテンポの音楽との絶妙な対比へとつながっています。

These days we often see the website which uses FLV effectively,and the IKEA’s special site “The Complete Bedroom” is one of the best site. The technique of editing movie is quite fine!

Movie and music cut-up slightly express busyness in daily life, and at the same time that way connects with high speedy luxury movie and slow/medium tempo music and make nice contrast.

5 Days Off: Frozen - a set on Flickr

写真/映像というカテゴリーではないですが、タイムベーストなオーディオ情報を可視化するという試みで、面白かったのでこの作品は紹介します。

写真は、Marius Watzというアーティストのflickrにまとめられているフォトセットからピックアップした彫刻的な作品。フォトセットは“Frozen: 5 Days Off” というアムステルダムで行われているサウンド・イベントと同時開催の展示で設置されている作品のアーカイブのようです。説明によると、オーディオビジュアルなライブパフォーマンスではない手法で、音を可視化するのが目的とのこと。レーザーでカットされたガラスの断面は、すごく奇麗。触ると切れそうそうですけど。

Today’s post doesn’t appertain to photography/video, but it’s a attempt to visualize time-based audio and I think it interesting well so let you know.

The pictures are  sound sculptures picked up from flickr photo set by a artist Marius Watz. The Photo described the archives of “Frozen: 5 Days Off” , that seems to be a exhibition held with sound festival in Amsterdam. From the description, this project aims to visualize sound which doesn’t categorized in a sort of the live-presented audio-visual performance art. The profile of pixelglass cutted by lazer is quite beautiful, but we can’t touch this.

Nacho Alegre

Apartamento Magazine

Nacho Alegre はスペイン、バルセロナ在住のフォトグラファー、写真にもあるようにmoleskineの手帳に写真を貼ったりしたブックをそのまま写真に撮ってポートフォリオサイトにアップしています。写真自体の質というよりも、プリントやそれを束ねたポートフォリオそのものの持っている物質性がすごく浮き彫りになるような感じで、すごくいい。もともとファッションとか、Vitra社のインテリアの撮影なんかをやっていたみたいで、最近刊行された”Apertamento Magazine”のアートディレクションもやっているみたいです。

Nacho Alegre is a photographer lives in Barcelona, Spain. From those photographs, he use moleskine notebooks and puts photographs on it, and finally take photographs of the books, upload themselves on his website. Rather than the quority of his photography, I recommend the fact that clearfying the materiality of prints and notebook. The point is quite fine. He started his career by shooting fashion portrait and Vitra interiors. Recently he works for a new magazine “Apertmento Magazine” that published this spring as a art director.

妄撮 モーサツ

話題になっている写真集『妄撮』を紹介します。中学生男子の妄想を可視化するというコンセプトで制作されたそうで、写真はグラビア・アイドルやモデルの写真を、服を着た状態と下着(or水着)のカットを同ポジで撮影して、部分を破いたような処理をしています。撮影はTommyという人で、以前は主にファッション・フォトグラフィーで活躍するLeslie Keeのアシスタントをやってたそうです。中学生的な猥雑さというか下心が強調されつつも、どこか上品さを失っていないのはその辺のテクニックが効いているからじゃないでしょうか。

Today I’ll introduce you to a book “Mosatsu”, which have been popular in the media recently, that means shooting fevered imagination. This aims to visualize(or realize) the fevered imagination which every teenager boys have. The way to photographs are taking two version of gravure picture wearing clothes and underwear(or swimwear) from the same position, same angle. Then, heaping 2 prints and the wearing photograph is pulled apert on some area near body. Photographer is Tommy, who previously works as assistant of Leslie Kee, a famous fashion photographer. I guess that though there is emphatic middle school-aged bottom center, but it doesn’t lose fineness because he has such a part of skill.